“All a poet can do today is warn”, World War 1 soldier poet, Wilfred Owen, wrote in a draft Preface for a book of anti-war poems he would never see published. He was killed on the eve of Armistice Day 1918. World War One, The Great War, The War to End All Wars . . . within twenty summers, Europe was engulfed again in the even greater catastrophies of the fascist era. The work of Gottfried Helnwein has its genesis in these years. They obsess him as a creative artist. As a kind of guardian angel, he grapples with them on our behalf. That such a nightmare would never visit us again. Or our children. Or our children’s children. Or “. . .all those still to come”. ...

V zrcadlovkách a s šátkem kolem hlavy připomíná Helnwein - výtvarník, performer a také majitel starého irského hradu, kde si celebrity podávají kliku - nějakou zazobanou rockovou star. Jeho temné a provokativní obrazy lákají média i nejširší veřejnost jako můry černé světlo za bílého dne. Výstava potrvá do konce srpna. Uvnitř ukázky. ...

Nereflektovaná minulost, jež nepřetržitě prorůstá do současnosti a způsobuje úzkost, je Helnweinovým hlavním tématem. Expozice jeho hyperrealistické, za fotografii lehko zaměnitelné malby i fotografií pokračuje v dramaturgické psychologizující linii výstav Galerie Rudolfinum. Gottfried HelnweinHelnweinova tvorba má i silný politický přesah. Malíř se počátkem 70. let zařadil mezi vídeňské akcionisty, kteří kritizovali rakouskou kolektivní amnézii ve vztahu k fašistické minulosti země. Hnutí nezávislých politicky angažovaných umělců se snažila státní moc potlačit, revoltující akcionisty třeba na čas uvěznila či v krajním případě vyhnala do exilu. Při performancích akcionistů tenkrát třeba tekla krev a po zemi se válely vnitřnosti. Dnes je vídeňský akcionismus nejznámějším ryze rakouským avantgardním uměleckým směrem. ...

Let us take one of Helnwein's key images, "Epiphany 1 (Adoration of the Magi)", 1996 (mixed media on canvas, 210 x 333 cm). The figures of the officers in Nazi uniforms observing their leader are genuinely taken from an old photograph. Adolf Hitler is replaced by a seated figure of a young, distinctly Aryan blonde woman in a white dress, holding up with both hands upon her knee a standing, naked, strangely dark haired male infant, who in his face bears certain similarities to his predecessor in the original photograph. The figure of the Madonna, displaying her son to be honoured by the kneeling shepherds, is almost a literal paraphrasing of the painting entitled La Madonna del Rosario, finished by Michelangelo Merisi da Caravaggio in 1607. ...

El nuevo arte del dolor, con esta pretensión provoca una serie de experiencias catárticas que permiten hacer una traducción personal de lo que quiere decir, porque a partir de esta provoca en el espectador una sensación que muchas veces es identificada por cualquier hombre que contemple sus obras.
Una simple manifestación artística que permite hacer de una sola imagen algo que sea comprendido por la mayoría. El llanto de un niño es un símbolo universal en el que su comprensión no necesita de idiomas, ni idiosincrasias, es por eso que el arte de Helnwein legitima esta experiencia, porque de entrada el centrarse en el ser humano mantiene una sola lectura; la del ser humano; cualquier dolor y sensación es conocida sin tenerla que haberla vivido. La obra de este artista mantiene siempre la intención de provocar miedos, deseos, dolor y felicidad con la intención de nunca revelar respuestas, sino que siempre formulará preguntas que hagan al ser humano detenerse y observar para entender: ¿Cómo hemos llegado a esto? ¿Por qué lo seguimos permitiendo? ...

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten) ...

Gottfried Helnwein (ur. 8 października 1948 roku w Wiedniu) - artysta pochodzenia austriacko-irlandzkiego. Uprawia kilka gałęzi sztuk, od tradycyjnego malarstwa, poprzez fotografię a po perfomance. Helnwein studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu (Academy of Fine Arts Vienna; Akademie der Bildenden Künste, Wien). Skończył z wyrónieniem (the Master-class prize); otrzymał równie nagrody Kardinal-König prize oraz Theodor-Körner prize.
Jego wczesne prace to przede wszystkim hiper-realistyczne akwarele przedstawiające okaleczone dzieci; motyw ten był często wykorzystywany równie w licznych perfomances w miejscach publicznych. Helnwein jest konceptualnym artystą; koncentruje się przede wszystkim na psychologicznych i socjologicznych aspektach niepokoju i lęku wśród społeczeństwa, które te z kolei wywodzą się z historycznych wydarzeń i politycznych dyskusji. W rezultacie jego prace często są postrzegane jako prowokacyjne i kontrowersyjne. ...

Gottfried Helnwein's Epiphany (Adoration of the Magi) is a strange takeoff on a traditional New Testament theme in art. The work depicts a Madonnalike mother displaying her baby to attentive Nazi officers, Painted in hyperrealist grisaille with chiaroscuro effects, the work resembles an old documentary photograph made huge. The eerie, sinister overtones are unmistakable. Who is this mother? What do these officers want with her and her child? What kind of official paper might the officer on the left hold in his hand and what might be its result? Helnwein, characteristically, presents us with an ambiguous, haunting image and leaves us to wonder about its meaning. Helnwein's background perhaps helps explain why his often difficult subjects have been interpreted in various, often contradictory, ways by opposing sides of the political debate about World War II. With its huge size, hyperrealist style, and disturbing content, this unsettling work bestows a psychological anxiety accompanied by a strong magnetic pull. Confronting it, we tend to stare-entranced by both its beauty and its seductive, malevolent overtones. ...

La manière la plus dialectique pour recycler, détourner, admirer et critiquer tout à la fois, demeure le médium photographique. Gottfried Helnwein propose des images inconvenantes, qui renvoient la pérennité des objets dérivés de Disney à des statuts diversement fétichistes: images saintes que l'on prie ou statuettes lubriques qui promettent des extases ambiguës. ...

The facade of Disney and America in the guise of the Mouse is one of the things that Helnwein and others present to us. Claes Oldenburg took the facade to its literal extreme when he proposed a flat Mouse's image for a facade to Chicago's Museum of Contemporary Art, and produced a flat Mouse sculpture. Helnwein, Oldenburg and others are using the Mouse to make social and cultural comments about our society, in the broadest sense, but with humor. ...

21c Museum is North America's first museum dedicated solely to collecting and exhibiting contemporary art of the 21st century and will host a series of guest curators. The 21c collection features both emerging artists and acclaimed international artists, such as video artists Bill Viola and Tony Oursler, photographers, Andres Serrano, Sam Taylor Wood, and David Leventhal, sculptors Yinka Shonibare and Judy Fox, and multimedia artists Chuck Close, Gottfried Helnwein, Red Grooms and Kara Walker. ...

Gottfried Helnwein 出生于维也纳。1969年到1973年在维也纳的the Academy of Fine Arts学习绘画。他吸收了日常生活中比如漫画、广告、电影的美学元素，在这段时间创作了部分超现实主义画作。而这些早期的画作很清楚的表明了他的艺术观，他所想要表达的东西。缠着绷带的孩子，幼稚儿童脸上的撕裂之后再次缝合的伤口。如同爬虫类一样冰冷而无机质毫不感觉痛楚的眼神。画者那种权威而细致的表现伤害的冷静让当时的大众无法接受。71年到73年， Helnwein的作品展览无一不受到抵制。维也纳的一家画廊展出他的画作，结果不到三天就被迫关闭。甚至维也纳附近一座城市的市长下令将 Helnwein的作品没收。当时他的反对者喊出的理由是这些作品是“the Nazis'' term for degenerate art”。因为他对待伤口、死亡、折磨与伤害是带着那样一种天真的热情态度来描写，所以人们忍受不了吗？这个世界有许多无法言说的东西。战争总是扯出人类最黑暗的那一面。而Helnwein就是那样微笑着用他的画笔来揭露出人性。是他的作品是纳粹的垃圾，还是人们始终无法正视内心深处涌动的黑暗冰冷 ...

我看见那个女孩子站在墙角，蓝色的眼珠，从中间开始，颜色一点点暗淡下来，找不到边缘，她有一双很大的眼睛，大到可以看见里面的空洞。她开始顺着墙角一点点移动到自己的房间，她脚步轻盈，她还没有发育的身体象鸽子一样罩在一件旧的睡衣里面，骨瘦如柴，锁骨清晰可见。下面穿着同样旧的短裤，刚刚包住瘦小的屁股。她小心的移动着，她听见女人开门的声音，可是她不能奔跑，她不能发出任何声音，她着急的向自己的房间移动，可是还是与女人在楼梯口狭路相逢。女人已经脱去外衣，只剩下紧身的一层，她们狭路相逢，女孩的高度只达到女人的胸部，女孩的眼睛刚好看到女人丰满的胸部，呼之欲出。女孩知道免不了一顿毒打，可是她逃脱不了，女人的身体挡在她的面前，女人很瘦，彻夜的跳舞使她的身体矫健结实，象一头矫健的麋鹿。女人在楼梯口遇见她，非常生气，女人骂到：你这个小婊子，半夜三更的为什么从我男人的房间出来，你这个贱胚子......连一个瘫痪的男人也不放过。女人的声音高亢尖锐，她恶毒的诅咒着女孩。下一秒，女孩不知道她会用什么样的方式让她疼痛，女人的巴掌会雨点般的打在她瘦小的身躯上，或是用她白皙的手指拧她裸露在外面的皮肤，或是用她随手能够触摸到的任何武器，女孩永远猜不到她的方式。这次女孩恐怖的发现女人从背后抽出一把刀，女孩经常擦拭的那把刀，黑色的刀柄，上面镶了一颗璀璨的红宝石。是男人最喜欢的那把，男人的腿还能够走路的时候，每天都会擦拭，视若珍宝。女孩曾经问过男人，是不是曾经爱的女人送的刀，因为女孩见那把刀精致，秀气。男人吃惊，这个小女孩的洞察力，她现在只有12岁。男人的脸上露出深海般的笑容，温柔，深远，仿佛沉浸往事。女孩说，我从未见你这样笑过，你并不爱我的母亲是不是。她是希望听到肯定的回答。他不知道男人为什么会娶她的母亲。他握着大把的财富，而女人风骚俗气。自从男人瘫痪，女人每晚都跳舞到深夜，女孩每天都会把男人弄脏的床单洗干净，倒掉肮脏的东西。在她眼里，男人是干净的，她不想他很狼狈。因为他看那把刀时眼睛里流露的温柔。女人并不离婚，她是希望男人死后，吞掉男人的所有财产。女孩后来代替男人擦拭那把刀，她对男人说放心，我会照顾它。可是现在它却成了女人的武器。女孩看到那把刀在暗淡的灯光下发出寒冷的光，女孩打着寒战，第一次感到恐惧，站在面前的女人是她的母亲。她不知道那把刀会插进她身体的那个部位，她的身体会流出粘稠的血液。她的身体已经有很多的伤口，她已经不介意，可是这次，女人竟然要杀死她。她第一次反抗，她猛的推开女人，在女人的身体倾斜的时候。
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几天后，男人的律师宣读男人遗嘱，他将所有的财产都给了女孩。男人怎么会不记得在他瘫痪的时候，女人几乎没有照顾过一天。怎么会不知道女孩身上不堪的伤口都是女人留在上面的。女人疯了一样大叫着冲上来打女孩，她骂女孩，小婊子。女人等了这么多年，最后一分钱没有得到，她骂男人，没有良心，骂女孩勾引男人的小婊子。女孩还是在上面签了字。女人疯了。女孩决定把女人送到疯人院，然后卖掉房子。白天女孩出去联系买主，她什么都不会，这么多年来她很少出门。她以便宜令人流口水的价格和他们成交，他们很快就会搬进来。房中的一切女孩都不要了，除了那把刀，她没有忘记答应过男人要替他照顾这把刀。晚上的时候女孩回家，她打算在这所房子里面呆最后一夜，拿回那把刀。可是她走到摆放那把刀的地方，却不见了刀，她走上楼，或许忘记了，在男人的房间。她因为太着急找到那把刀，没有看见在站在黑暗中的女人，女人如影子一般出现在她的面前，女人披头散发，她迅速的拿起那把刀朝女孩的小腹刺去，刺进去，又拔出来，又刺进去。女孩摸到刀柄上的宝石，她低下头，看到它在黑暗中发出暗淡的光芒，女人疯了，她要女孩死去，她一无所有，她的美丽的身体也已经枯萎，女孩看到她松弛的胸部，她的锁骨模糊不清。她想自己的沦落都是女孩造成的，她要她死，她还要拔出刀继续刺女孩。女孩推开女人，力气用的大了，女人没有站稳，从扶手掉了下去。落在一个玻璃的桌子上，玻璃破碎，女人尖叫的声音让她毛骨悚然。她看见女人的身体下面开出一朵艳丽的花。 ...

感觉在看《所多玛120天》，一切都是扭曲了的人性，变态和恐慌
他的画和曼森的音乐一样，阴暗，撕吼，背叛世界
那个故事．．．
是在制造残忍和悲剧．．．
为什么要丑化人性呢？？？
Gottfried Helnwein，接受治疗吧！！！以艺术的名义危害人类
曼森新婚快乐！ ...

"She is not as old as she seems, though age, at least in her case, is an elusive notion. In fact, it is her childhood that is fixated, and not out of nostalgia. True, it would take a daring leap of imagination to connect pudgy little hands to the body as it is now, or to visualize the dimples and the baby teeth. The little-girl-who-once-was thought: Maybe I am really dead. Because only dead people get pushed so deep down".
(From: And the Rat Laughed, by Nava Semel).
Helnwein is a great believer in the ability of art to pass emotional memory on, as a reminder of the past or mainly as a warning of what the future might hold, for humanity, as far as he is concerned, has not learnt its lesson. Is there atonement in his artistic endeavors? I prefer the Jewish concept of - tikkun, purification of the soul. It has a deeper meaning than the physical healing of scars, for it elevates us to the highest sphere of the spirit. The wounded girls close their eyes, but they are not blind. Behind their closed lids their gaze is clear and penetrating. ...

Die Zurschaustellung des eigenen Körpers als Verwesungsmasse beginnt mit den Selbstporträts von George Grosz als Suizidgestalt im Kaffeehaus und reicht über die wie durch den Fleischwolf gedrehten Konterfeis eines Francis Bacon bis hin zur Leichenfledderei am eigenen Leib bei Günter Brus, Kurt Kren oder Frank Tovey, dem jüngst verstorbenen Enfant terrible der experimentellen New-Wave-Szene der 1980er Jahre. Die Befreiung des melancholischen Bewusstseins durch den Tod bietet keine philosophische Perspektive mehr. Es ist ihm ohnedies schon anheim gefallen. Stattdessen wird der Suizid in einer Performance masochistischer Selbstverstümmelung kultisch sublimiert.
In einer fotografischen Inszenierung Gottfried Helnweins erhebt sich der Künstler, fäulnisschwarz und monumental wie das Mahnmal einer letzen Einsicht: “So ist Verzweiflung, diese Krankheit im Selbst, die Krankheit zum Tode. Der verzweifelte ist todkrank. Der Tod ist nicht das letzte der Krankheit, aber der Tod ist in einem fort das Letzte. Von dieser Krankheit erlöst zu werden durch den Tod ist eine Unmöglichkeit, denn die Krankheit und deren Qual und der Tod ist gerade, nicht sterben zu können.”
So ist die Geschichte der Moderne nicht zuletzt auch eine Erfolgsgeschichte der Melancholie und des Eindringens ihres schwarzen Spuks in die letzten Paradiese des Seins- und Weltvertrauens. ...

The production of the Disney studios quickly attracted artists, especially from the movie world. Eisenstein and Prokofiev, when they were working on Ivan the Terrible (1945), took an interest in the work of Disney and the conductor Léopold Stokowski on Fantasia. By the mid-sixties Disney enjoyed immense, universal popularity. Since the release of Snow White in 1937, several generations have been raised on his films and have not forgotten them. Pop Art made Mickey and Donald into icons.
As the French painter Robert Combas put it in 1977: “Mickey is no longer Walt’s property, he belongs to us all”. After drawing on Western art from all periods, Disney’s world became in its turn a source of inspiration for artists as diverse as Christian Boltanski, Gottfried Helnwein, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Bertrand Lavier, Peter Saul and Gary Baseman. ...

Continuando la perspectiva del ritual, Günter Brus, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, Saburó Murakami, Atsuko Tanaka, Gottfried Helnwein, Ushio Shinohara, Peter Wiebel, Otto Muehl, Stelarc (en su etapa inicial de Suspension), entre otros, proponen la exposición de un hecho que sucede en tiempo real y que supera la noción de ficcionalidad o emulación. ...

For the past twenty-four years the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and the Academy Foundation, in association with the UCLA Film and Television Archive, has presented a series of film programs featuring the outstanding documentaries of the previous year.
The film, NINTH NOVEMBER NIGHT, was considered by the Academy’s Documentary Screening Committee to be one of the outstanding documentaries of 2004. It is our wish to include a screening of "Ninth November Night" in this prestigious series on the evening of Wednesday, November 30, 2005. ...