この本を読んで何年もたってから、まさにこの女の子に偶然出会ったときは、言いようのない驚きで頭の中が混乱した。『写真都市』（伊藤俊治著）という本で偶然に見つけたのだ。ゴットリープ・ヘルンバインGottfried Helnwein(1948-)というオーストリア生まれのアーティストによるBeautiful Victim II という1974年の作品。 ...

Help us find visual, aural, metaphors that will let others understand the importance of engagement in this process. Look at Helnwein's painting under Visual Sociology. I left it up. What was Helnwein saying? Why was he willing to offend. Why do Beau and Michael want to shake us up? How are those things related? Why did one of my students make a giant box that when opened had a lovely smiling face inside that said "F^&* the Patriot Act"?? Isn't that a lot like what Helnwein and Kiefer and Beuys were doing? Maybe saying "wake up and look at what you're doing?" ...

A virtuoso and a visionary with one eye behind the veil of the world, the other reflecting endless horror, beauty, loss, humour and melancholy - all with a steady hand. The position is supreme, the means are penetrating and the message as deep as it gets. To me the strange silent directness in Helnweins work is unrivaled, no other artist today tells the dim story of the world in a more disturbing and moving way. His work, views and perspectives are completely congruent and appeals to me in a very direct and personal way. ...

Ever since I clicked on it, Gottfried Helnwein’s "American Prayer" (2000) has taken up residency in my mind.
I began to discover a semiotic richness in this painting worthy of what W.J.T. Mitchell has called a "metapicture" - a "picture that [is] used to show what a picture is". Mitchell situates the concept of metapicture in "'iconology', the study of the general field of images and their relation to discourse," thereby cutting across Greenbergian self-reflexivity into an expanded context that includes popular culture as well as contemporary art. In this wider cultural field, a metapicture does more than reflect on the nature of the picture itself and calls into question "the self-understanding of the observer". I will argue that "American Prayer" derives its theoretical relevance partly from its concealed hybridity, from the interplay between technological media and painting. In this work, the substitution of one medium by another reinforces the meaning that can be created from the iconographic substitution of the child by Pinocchio, and the replacement of the deity by Donald. In the end, Donald’s sideways glance at us indicates that this picture is really about us, the observers; it questions our own place in a cultural web of illusionism spun from the abiding human desire to overcome death. ...

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The Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presents the exhibition Austrian Contemporary Art and Post-war Painting: The Essl Collection, a seminal encounter with the most commanding pictorial propositions engendered in the second half of the 2Oth century.
Gottfried Helnwein digresses from fleeting contemplation with his Self-portrait: the canvas on display prompts an immediate, impulsive reaction... ...

ゴットフリート・ヘルンバイン（1948年10月8日ウィーン生まれ）は、オーストリア系アイルランド人の画家、写真家、兼パフォーマンスアーティスト。
ヘルンバインはウィーン美術アカデミー絵画科（Akademie der Bildenden Künste, Wien）で学ぶ。同大学にてマスタースクール賞（Meisterschulpreis）、後にカーディナル（枢機卿）ケーニヒ（王）賞、テオドル・ケルナー賞を受賞。
彼の初期の作品は主として傷ついた子供達を描いた超リアリスティックな水彩画、同時に彼は公共の場で実際に子供達を交えてそういったパフォーマンスを披露することも度々あった。ヘルンバインは概念的なアーティストであり、主として心理学的、社会学的な不安感や、歴史的問題、政治的話題を取り上げてきた。結果として彼の作品はしばしば挑発的と受けとめられ、物議をかもしてきた。彼は様々な手法と媒体を用い、画家、デッサン家、写真家、壁画家、彫刻家、そしてパフォーマンスアーティストとして作品を残してきた。ヘルンバインはまた、劇場、バレイ、オペラといった、舞台製作や衣装デザインでも知られている。その中にはハンブルク国立歌劇場、ベルリン・フォルクスビューン劇場やロサンゼルスオペラ座等がある。 ...

도대체 이 사진 작가는 어떻게 접하게 되었을까나?
기억이 잘 안난다.
필시 한창 사진에 대해 끄적끄적일 때,무슨 책에서 본 것 같다.
그리고는 인터넷에서 뒤지다가 그의 공식 홈페이지에 가보게 된 것 일테고. 공식 홈페이지
또한 거기서 독일의 음산한 음악을 하는 밴드인 '램스타인'의 앨범 표지 사진을 이 사람이 한 사실을 알게 되었다. ...

大象墓场就是记忆和碎片最后要去的地方。所以没有召唤也没有连接。
2004-2-14
天真的恶意，撕裂皮肤：Gottfried Helnwein
主页：::URL::http://www.helnwein.com/
Gottfried Helnwein 为一般人所知也许皆因为他在2002年到2003年为曼森所进行的一系列题为The Golden Age的VISION设计。曼森永远诡异的面容被设计成了黑白的米老鼠形象。扭曲变形的彩色人面封面和CD所附带的“CHILDREN AND GUN”的彩页，似乎怀着恶意和颠覆在向一切冷冷微笑。就是这样一种恶毒的温柔成为了Helnwein的作品的基调。
1Wounded children ,Nazi
Gottfried Helnwein 出生于维也纳。1969年到1973年在维也纳的the Academy of Fine Arts学习绘画。他吸收了日常生活中比如漫画、广告、电影的美学元素，在这段时间创作了部分超现实主义画作。而这些早期的画作很清楚的表明了他的艺术观，他所想要表达的东西。缠着绷带的孩子，幼稚儿童脸上的撕裂之后再次缝合的伤口。如同爬虫类一样冰冷而无机质毫不感觉痛楚的眼神。画者那种权威而细致的表现伤害的冷静让当时的大众无法接受。71年到73年， Helnwein的作品展览无一不受到抵制。维也纳的一家画廊展出他的画作，结果不到三天就被迫关闭。甚至维也纳附近一座城市的市长下令将 Helnwein的作品没收。当时他的反对者喊出的理由是这些作品是“the Nazis'' term for degenerate art”。因为他对待伤口、死亡、折磨与伤害是带着那样一种天真的热情态度来描写，所以人们忍受不了吗？这个世界有许多无法言说的东西。战争总是扯出人类最黑暗的那一面。而Helnwein就是那样微笑着用他的画笔来揭露出人性。是他的作品是纳粹的垃圾，还是人们始终无法正视内心深处涌动的黑暗冰冷。 ...

2005-01-28
ヘルンヴァイン作品集
* ゴッドフリート・ヘルンバイン 『ヘルンバイン写真集』（構成・解説=伊藤俊治）（リブロポート, 1989.10.30）
伊藤俊治の文章は貴重だが、何故本書がこのような構成になったのか、疑問を持つ。敢えて「写真集」にすることはなかったのではないか？　これではヘルンヴァインの仕事の十分の一も把握できない。
* Gottfried Helnwein: "HELNWEIN" (Könemann, 1998)
ヘルンヴァインを知りたかったらこれを見るべき。ただし、前にも書いたように精神的にきついものがあることは確か。彼の作品は、我々が通常の生活において無意識のうちに目を背けている「現実」を我々の視覚に突き付ける。ただ、その根底にあるものが何かという問題は、まだ私の中で解決していない。少なくとも、これだけの仕事を続ける精神的エネルギーは並大抵ではない。それが、この世界の現実に対する怒りに基づいているのか、それとも彼の中の闇が密かにそのような表現を求めるのか？ ...

After further examining his work on my computer, I left . . . heart racing several beats faster, fingers tingling. Helnwein reminded me how to feel. It was like the first time I saw a Fellini film or slipped into Tom Ford attire. There was a sense of confidence instilled, a confidence in being human, the confidence to find power through mistake, the confidence to admit to cease yearning for perfection. Rather, redefining perfection to the state of recognizing my humanity, my possibility. ...

Toda la obra de Helnwein presenta originalidad. Esta es una de las características que hacen que lo podamos definir como verdadero artista; no sólo porque se ha podido apoderar de la técnica a tal punto que pareciera que le pertenece, sino porque además se ha propuesto descubrir y experimentar con distintos soportes y técnicas nuevas. En cada pieza podemos ver la reflexión que plantea sobre lo humano visto por medio del dolor y el sufrimiento; intentando hablar por medio de lo visual lo que los escritores y filósofos plantearon sobre lo utópica que es la sociedad; desmitifica los valores religiosos y cuestiona la moral. ...

심히 불편한 사진
도대체 이 사진 작가는 어떻게 접하게 되었을까나?
기억이 잘 안난다.
필시 한창 사진에 대해 끄적끄적일 때,무슨 책에서 본 것 같다.
그리고는 인터넷에서 뒤지다가 그의 공식 홈페이지에 가보게 된 것 일테고. 공식 홈페이지
또한 거기서 독일의 음산한 음악을 하는 밴드인 '램스타인'의 앨범 표지 사진을 이 사람이 한 사실을 알게 되었다.
바로 이 사진들이다. 흠..뭔가 섬뜩하지 않는가?
밴드 음악 성격이랑 딱 부합하는 그런 사진들이다. ...

我看见那个女孩子站在墙角，蓝色的眼珠，从中间开始，颜色一点点暗淡下来，找不到边缘，她有一双很大的眼睛，大到可以看见里面的空洞。她开始顺着墙角一点点移动到自己的房间，她脚步轻盈，她还没有发育的身体象鸽子一样罩在一件旧的睡衣里面，骨瘦如柴，锁骨清晰可见。下面穿着同样旧的短裤，刚刚包住瘦小的屁股。她小心的移动着，她听见女人开门的声音，可是她不能奔跑，她不能发出任何声音，她着急的向自己的房间移动，可是还是与女人在楼梯口狭路相逢。女人已经脱去外衣，只剩下紧身的一层，她们狭路相逢，女孩的高度只达到女人的胸部，女孩的眼睛刚好看到女人丰满的胸部，呼之欲出。女孩知道免不了一顿毒打，可是她逃脱不了，女人的身体挡在她的面前，女人很瘦，彻夜的跳舞使她的身体矫健结实，象一头矫健的麋鹿。女人在楼梯口遇见她，非常生气，女人骂到：你这个小婊子，半夜三更的为什么从我男人的房间出来，你这个贱胚子......连一个瘫痪的男人也不放过。女人的声音高亢尖锐，她恶毒的诅咒着女孩。 ...

Mag in der Insistenz und Extensität der Produktion Rainers Werk herausragen, die Abwendung von der Anthropologie, die als Negation doch auch mit ihr verknüpft ist, durchzieht die Kunst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Zum Bestand der kanonisierten Kunst gehören mittlerweile die fotografisch dokumentierten Body-Perfomances der 60er und 70er Jahre (z.B. Bruce Naumann, Jürgen Klauke, Klaus Rinke), die Selbstporträts Gottfried Helnweins der 70er und 80er Jahre, die Video-Dummies von Tony Oursler. ...

...Bei diesem ersten Besuch habe ich erkannt, dass dieses nur ein Teil von einem Versuch ist, ein Gesamtkunstwerk als Künstler zu schaffen, das nichts ausblendet, nicht die Schönheit der Welt, von Landschaften, von menschlichen Gesichtern, von der Offenheit und Reinheit menschlicher Wesen, bis zum Zauber der selbst von Kindern ausgehen kann, die Gottfried Helnwein immer „diese zarten Geschöpfe“ nennt. Immer ist es eine Art von Vorsicht und außerordentlich großer Sensibilität, die gleichzeitig gekoppelt und kontrastiert wird mit diesem unglaublich intensiven Ausdruck von Schmerz, Verletzung, Zerstörung, Bedrohung, Alptraum, Nachtgesichtern, und Traumfantasie. Diese Mischung, das ist Gottfried Helnwein, er war nie nur das eine.
Dass er bei dem Allem auch außerordentlich politisch ist, das möchte ich gerade bei so vielen Künstlern, die heute ein Programm der reinen Spaßkultur verkörpern, audrücklich lobend erwähnen. Dass es jemanden gibt, der sich als politisches Wesen in seinen Bildern äußert und damit auch politische Wirkungen erzeugt. Die Gegenstände dieser Kunst sind nicht besonders einfache , schöne, gefällige. Sie haben sehr viel Heftigkeit in den Reaktionen erzeugt. Das gehört dazu, wenn man ein politischer Künstler ist. Wer gefällt der lügt. Das größte Verbrechen eines Künstlers ist, wenn er sich der Lüge, der Gefälligkeit aussetzen würde. ...

The museum contains a representative collection of mainly European art. There are individual works by many of the most important artists, including Rembrandt, Gainsborough, David, and many of the impressionists and post-impressionists - Degas, Renoir, Monet, Pissaro, Seurat, Cézanne and others. There are also representative works by key twentieth century figures such as Braque and Picasso, and works of contemporary artists like Gottfried Helnwein and Robert Crumb. ...

The thing you should know about this "Rosenkavalier" is that it is terrific. Richard Strauss' opera sounds great and looks sensational. It is excellently sung, sumptuously conducted by Kent Nagano and, thanks to Gottfried Helnwein, wondrously strange.
Helnwein — the Austrian artist (painter, photographer, performance artist, filmmaker) who has a studio in downtown L.A. — is known for everything from Marilyn Manson videos to Holocaust installations. He is responsible for the sets, costumes and that ad (which, by the way, looks like an image from a recent staging of a Schumann oratorio that Helnwein designed in Düsseldorf).
Helnwein's vision of "Rosenkavalier" is monochromatic and a riot of color. It is oddly traditional yet seriously odd. It is updated but couldn't be more 18th century. And none of those opposites contradicts. ...

Sorry - thats wrong. The film shown was Robert Wiene's "Der Rosenkavalier"(1925) created in collaboration with Hugo von Hofmannsthal and Richard Strauss who wrote the musik for the film (Op. 59) The set and costumes were created by Alfred Roller who was in charge of the sets and costumes for all the Strauss opera-premières in Vienna.
The rushing troop penetrating through the stone arch are soldiers of the Marshall (- the Marshallin's husband) - But it's true that Robert Wiene also created "Das Cabinet des Dr. Caligari"(1920) for which he became famous.
(the website editor). ...

Gottfried Helnwein arouses creative tumult. - Los Angeles Times ...